零基础学舞蹈需掌握哪些练习方法

舞蹈是一种以人体动作为主要表现手段的艺术。基本质特征是手舞足蹈地表现人的情感，它的基本要素是动作的姿态、节奏和表情，由所构成凝聚在律动之中的空间流动的美。学跳舞的途径有很多，例如可以看视频自学，到广场跟达人们学习，也可以到健身房、舞蹈教室报课程学习。学跳舞时除了掌握动作，还要注意基本功的练习，同时做好跳舞前的热身准备，避免受伤。
1.Back to the Basics…and Beyond（学舞蹈切忌急功近利要从基础开始）
很多舞蹈初学者都希望自己能快速学会跳舞，但这样图快的心理是练不好舞蹈的。舞蹈很讲究的是基本功，即使是知名的舞蹈家每天都会进行压腿、拉筋，以及该舞种的基本步、基本动作的练习。所以学习舞蹈千万不能有急功近利的心态。好的技术是永远都不嫌多，舞者在某种情况下和运动员一样，为了达到更高的境界，必须不断的钻研基础和提高难度。举例来说，即使你的落跨幅度很大，但能在做复杂的移动步伐时还这么做吗？除了单纯的落跨，在做动作时还能加点什么动作吗？你能在做落跨时做到的高度和轨迹吗？当快速和慢速落跨时，你的落跨是否都一样精准呢？。。。一个简单的落跨动作，就能衍生出无限的可能性！在技术上我们永远有上升的空间，对任何动作都不要满足于单一的做法。在日常练习中，去钻研和实验各种动作，应该成为练习的一项重要工作。

2.Keep Practicing（要用心、用脑去学习且停地练习）
学习舞蹈的时候，要用自己的心去体会动作的感觉，用脑子记住动作，反复练习体会每个动作的要点。平时遇到一些有难度的动作时，可请教舞蹈老师或是已经学会这个动作的朋友，自己要多想、多琢磨，将动作的精髓领会，把动作做完整。有时候我们会太专注于学习理论而忽略了实际的练习，但想象无法代替真正的舞蹈。有句老生长谈的话，“不用就会忘”。（原文为“You must use it, or you will lose it!”)。我们可以去参加舞蹈课程，让自己保持良好的状态，或者换个班级尝试不同老师的教学方法。在过去的舞蹈上继续练习，让这个舞不断完美，或者改变她。

3.Find a Mentor or a Coach（找一个老师或指导者）
一个老师或指导者将是促使舞者改变和成长的重要催化剂，他们能让你客观的意识到自己在技术和知识上的缺陷。在很长的一个阶段里，我们个人的认知都是片面或有点脱离实际，老师恰恰能引导我们学习如何拥有洞察力；否则的话只能自己在黑暗中摸索了。老师的作用是他们往往能让你避免容易犯的错误，因为他们也是这么一路走来的，有和你同样的经历，知道如何帮你绕开自己曾走过的弯路或陷阱。如果在你身边没有这样的老师，就去找一个和你风格一致，并非常喜欢和敬佩的舞者作为你的榜样。但前提是，她和你的风格要一致才行，比方说，你喜欢剧场演出而不是在餐厅里跳舞，那就千万不要找一个只在餐厅演出的人当老师。

4.Explore Other Styles（尝试不同的风格）
尝试不同的舞蹈，不要拘泥于一种风格。如果目前只是美式风格、部落或fusion，那么你有没有仔细研究和学习过古典或现代埃及风格、土耳其、黎巴嫩风格或其他地区的舞蹈？尝试一种全新的形式会让身体和心灵体会到不同的感受。此外，还有不同的民间舞，会大量的增加你的知识、技巧和身体的表现能力。

5.Learn a New Prop or Improve Use of an Old One（学习或钻研一种新的道具）
拿指播来讲，刚接触指播的人都觉得很有意思，但一段时间以后，或已经掌握了几个基本的节奏以后，很多人就感到不新鲜了，这里的建议是如果感兴趣的话，尽可能学习各种各样的道具，这会让你以后在舞台上更加游刃有余。以前学习这类道具的途径很少，但现在已经有不少人都出了道具教学的DVD，可供从头开始学起，也有进阶教程。

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