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素描技巧：如何画好静物素描
静物素描是基础中的基础，如果静物素描的基础没有打牢，那素描石膏像、头像、半身像、全身像、人体、创作等都无从谈起，可见其重要性。
一幅好的素描，必以结构为先。一幅素描静物作品中，结构决定着画面形式与绘画本身物体的形式并与其相一致的内部核心！
静物组合的原则
（一）体现生活气息，合乎情理
这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。
（二）有中心、有变化、有对比
摆素描静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。
搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。
静物构图的形式美
一般说来，较好的构图必然符合规律，其优点如下：
1.集中而不单调；
2.稳定而不呆板；
3.饱满而不滞塞；
4.活泼而不散乱；
5.有主有次；
6.有远有近；
7.疏密相间；黑白有致；
8.考虑动势；
9.不分割画面。
静物质感的表现方法
静物写生，主要靠笔触、线条和色调的对比变化来表现物体的质感。
例如：
表现玻璃瓶要表达出坚硬光滑的感觉；
玉米等蔬菜要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；
表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；
画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点。
静物作画的小技巧
1、学素描要锻炼两手功夫，一是眼睛的比例观念，二是按步就班的作画习惯。
2、素描不外乎黑、白、灰三字，它所表达的是形体与空间。
3、一幅素描起码应该具备三个方面的成功：一是形体结构准确，二是黑、白、灰大层次分明，三是中心焦点突出。
4、中心焦点是有视觉习惯形成的。所谓焦点，在客观上应该是在结构中有特征、又能展示形体与空间部位的。一般的说，它常位于画幅前景接近中心的部位，它是中心，也是重心。画素描就应有点偏心，如果平均用力不仅破坏了整体感，也违背了视觉的真实。
5、大家要十分注意画面的纵深，就是指物体的体积状态和物体之间组成的空间状态。尽管素描静物要解决的问题有很多，但纵深关系就是画面的重点。因此，当观察实物的时候，大家不要一味地上下左右去看，而应当由近及远、从前向后去延伸扩展。用眼睛追索这个空间，才有可能用铅笔去开掘这个深度。
6、用轮廓线来认识世界，不应是初习素描者的课题，而先要学习用立体的观念来研究世界。轮廓线(包括一些局部轮廓线)只是物体的某些面在转移时被缩小了形象；这条线的表现力是不容忽视的，一方面是因为物体表面有丰富的起伏，另一方面它们在向纵深转逝时又与空间组成各种关系，它时浓时淡，宽窄虚实，变化无穷，不单单只是一条“线”。
7、是结构，第二才是光，黑白则是它的附属物。大家要学会借助黑白来认识形体结构，但有时黑白也会歪曲形体结构的原来面貌。因此，大家对于黑白要善于过滤，敢于排除，缺乏这种主见，就不可能准确地表现结构。
8、要注意“区别”二字的运用。说到家，画素描就是找区别，大的区别就是“大关系”，凡是大关系都具有整体性的分量，它容纳并制约着所有局部，因而它是重要的。
9、小的区别就是“小关系”，就是指处于同一色调中的轻微差异。相对于整体来说，它们只能被称之为“局部”。它们以一定的比例或层次关系组织起来并充实着整体。所以说，如果没有局部，“整体”便是空的，而如果没有整体的制约，“局部”就成为散乱无序，所以它们是相辅相成辨证统一的。
10、结构的变形色调的黑白相称，对边线的虚实处理，三者共同担负着表现空间与体积的任务
其他素描静物结构分析
